<2025 한복상점〉의 패션쇼는 기획 전시관의 주제인 《사계의 질감》과 연계하여, 계절별 전통한복의 맵시를 입체적인 변화와 움직임으로 선보이고자 합니다. 조선시대와 근현대의 전통복식 중 계절을 상징하는 소재에 따라 구성한 작품성 높은 복식을 소개합니다. 패션쇼에서 선보이는 작품들은 대부분 전통복식 고증을 통해 완성되었으며, 사용한 직물 또한 특별함과 정성이 깃들어 있습니다.

특히 전통 모시와 춘포는 한국전통문화대학교 전통섬유전공 학생들이 직접 날실과 씨실을 준비하고, 베틀을 차려 수공으로 직조한 것입니다. 어른무늬[Moire]에 의해 시원함과 청아함이 느껴지는 투명한 사직물과 다채로운 견사에 금실을 넣어 짠 직금 직물로 제작한 복식은, 과거 의생활 문화의 다양성과 화려함을 엿볼 수 있습니다. 겨울철 누비와 털·가죽옷은 의복 제작과 재료 활용 면에서 실용적 지혜와 감각적 면모를 함께 살필 수 있습니다. 특히 가죽으로 만든 조선시대 구의(裘衣)와 용인 영덕동 출토 금원문 직금 저고리는 패션쇼 무대에서 첫선을 보입니다.

전통한복 패션쇼 《사계의 질감》은 전시와 더불어 계절에 따른 조화와 균형을 생각하고, 전통 의생활과 한복 미학을 경험하는 자리가 될 것입니다. 패션쇼를 통해 시공간을 초월하여 전통옷감의 품격과 선대의 안목을 공감하고, 잊혀가는 한국 의생활 문화의 정수가 고스란히 전해지기를 바랍니다.

《시간의 궤적: 한복》은 한복과 디지털 기술을 결합한 융복합 패션쇼입니다. 
‘전통과 미래를 잇는 한복의 진화’를 주제로 한 이 패션쇼는, 전통 의상을 현대적으로 재해석해 시대의 경계, 패션과 예술의 경계를 허물며 새로운 복합 문화 콘텐츠를 제시하는 혁신적인 시도입니다.
이번 패션쇼의 핵심은 한복의 전통적인 아름다움을 현대 감각으로 재해석하고 디지털 아트와 융합해, 관객에게 더욱 다채롭고 새로운 시각적, 감각적 경험을 제공하는 데 있습니다.

한복과 디지털 기술의 융합은 단순한 옷과 한복을 넘어, 새로운 융복합 케이(K)-문화를 제시합니다. 
엘이디(LED) 스크린, 터치 디자인, 에이아이(AI) 기술 등을 활용해 한국 전통 문양과 디지털 아트를 결합했고, 이는 한국 문화의 현대적 아름다움을 극대화합니다.
또한, 오방정색을 현대적으로 재해석한 색감과 한복의 선을 과감하게 변형한 패턴 등은 낯설지만 우아한, 새로운 한복 미학을 제시합니다.

《시간의 궤적: 한복》은 한복의 지속 가능성과 한국 패션 산업의 경쟁력을 강화하는 중요한 발판이자, 전통 한복의 가치를 보존하면서도 새로운 패션 트렌드를 제시하는 특별한 의미를 지닙니다.
이번 패션쇼가 한국 문화의 창의성과 지속 가능성을 전 세계에 알리는 데 기여할 수 있기를 희망하며, 새로운 한국 전통의 시공간을 현장에서 직접 보고 듣고 느껴 보시기 바랍니다.

춤은 말이 필요하지 않은, 몸의 예술입니다.
무용수의 몸이 만들어내는 빠름과 느림, 강렬함과 부드러움이 무대를 가득 채우고, 그 에너지는 무대를 넘어 우리 마음 속에 커다란 감동의 물결을 만들어냅니다.
무대에서 선보일 그 한순간을 위해 무용수들은 매일매일 팔을 뻗고 발을 굴러 돌고, 뛰며 몸을 숙련시킵니다.

동작이 완성된 무용수에게 날개를 달아주는 것은 옷입니다. 
몸을 움직이는데 불편하지 않을 기능성과 작은 몸짓 하나도 더 인상적으로 보이게 해줄 상징성, 무용수를 더욱 아름답게 보여줄 장식성이 더해진 옷이 바로 우리의 한복입니다.
승무에서는 하얀 장삼의 넓이와 길이에 따라 감동의 폭이 달라지고, 춘앵무에서는 소매 끝의 오방색과 꾀꼬리를 연상시키는 황초삼의 조화가 보는 이의 눈을 즐겁게 합니다.
풍물놀이에서는 몸에 딱 붙으면서 활동이 편한 기능성이 가장 중요합니다.

무용수가가 보여주는 수많은 동작들을 더 조용하고 더 화려하게 보여주는데 필요한 우리 춤의 날개, 한복.
우리 춤울 추는데 꼭 필요한 한복을 오랫동안 연구하여 만들어온 분들의 솜씨와 열정을 칭찬하는 자리에 여러분을 초대합니다.